Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Редиска Кэт

Лучший способ оценить подлинное мастерство – это сопоставить оригинал с подделкой. Фальшивка, сработанная ловким мошенником или ушлым пародистом, не только мигом обнаружит свою ущербность, но и даст проявиться всей красоте подлинника. Моя б воля – я бы в музеях рядом с лучшими шедеврами вывешивал их копии.

Тем временем ТВ Парк предложил российским звездам изобразить героев советских фильмов.

Collapse )
Buy for 100 tokens
Buy promo for minimal price.

Быстрое время чудес

Многие уже поиздевались по поводу сочинских талисманов - украденного у Чижикова медведя, леопарда, переделанного из персонажа "Кунг-фу панды", и зайки, позаимствованной в коллективном бессознательном офисных секретарш. Меня же этот звериный конфуз привлек тем, что он дает идеальную возможность сравнить творческий потенциал двух эпох. Оппоненты тех, кто считает современность временем жестокого кризиса (если не умирания) культуры, обычно указывают на некорректность сопоставления форм "классического" искусства с нынешними. В самом деле, пусть мир давно не видел великих писателей, художников, поэтов, артистов, философов, скульпторов, режиссеров – зато появляются всякие виртуальности, которые "кошмарней, чем фантазия у Гете". Но вот, пожалуйста, - на площадке дизайна столкнулись два талисмана – чижиковский (1977 год) и не-хочу-даже-знать-чей (2011 г.).


И ведь вся беда в том, что дизайн – это чуть не единственная сфера современной культуры, которая сильно прогрессировала за последние годы. На качественно иной уровень вышли теоретическая база дизайна и его технический инструментарий, во много раз увеличилось и число дизайнеров. Нынешний специалист должен бить выпускника Московского полиграфического образца 1958 года не просто одной левой, а... Что знал Чижиков о 3D, о футуродизайне, о брендинге, об эргономических аспектах и проектировании решений? Что он понимал в креативе? Что можно вообще требовать с человека, не видевшего Фотошопа? А вот поди ж ты. Collapse )

О тех, чья жизнь удалась

Не успел восхититься чеканностью найденной где-то Андреем Перлой фразы, как оказалось, что, просчитавшись с отрицательными частицами, понял ее полностью противоположно авторскому замыслу. Вот она в моем прочтении:
"Какой бы успешной или удавшейся ни казалась жизнь, если она удалась по сценариям подростковых и молодых мечтаний, значит, она провалилась". У автора было "НЕ по сценариям...".

Именно так – взять чужую фразу и отсечь все лишнее. Удаление частицы "не" превращает заурядную декларацию юношеского максимализма в формулировку, которой я мог бы гордиться, если б не открыл ее благодаря лишь собственной ошибке.
Если человек в 30 или 40 способен радоваться свершению того, о чем мечтал в 15, это значит, что он остался пятнадцатилетним и прожил остальную жизнь зря. Но и этого мало: он в своей радости и самодовольстве еще и не сможет понять, что с ним произошло. Какое изощренное наказание!
Известный фольклорный сюжет о волшебном осуществлении необдуманных человеческих пожеланий, оказывается, давно уже реализован без каких-то фей или джиннов, а мы счастливо не замечаем этого – кто после пятнадцати, кто после двадцати пяти... Можно было бы завидовать старцу, который, дожив до девяноста, в каждый свой новый год понимал бы, каким дураком он был в предыдущий. Впрочем, счастливым такого старца не назовешь, но ведь и сказано: "кто умножает познания, умножает скорбь".

В защиту вымысла

В связи с бурной реакцией блоггеров на изобилующий историческими несуразностями рекламный ролик "Утомленных солнцем-2", хочу спросить: доводилось ли критикующим читать, например, "Илиаду", где реалии так разбросаны творческой бурей, как не смог бы сделать и полк Михалковых? Имеют ли критики Никиты Сергеича понятие о целях и задачах художественного произведения?Collapse )

Суровые романтики и проза жизни

Не все, наверное, помнят о таком течении в советской живописи конца 50-х – 60-х годов, как "суровый стиль" соцреализма.Collapse )Прочитав, что Попков погиб молодым, я захотел узнать об обстоятельствах его смерти – нередко бывает, что человек вот так накрепко связанный со своей эпохой, не способен по разным причинам физически перейти ее пределы. Посмотрел и вздрогнул. Эту историю, о художнике, застреленном инкассатором, я слышал в детстве не один раз.Collapse )

Как стать писателем или Как не стать ботаником

kleo гениально сформулировала два критерия для отличения настоящего писателя от ненастоящего. Настоящий писатель, по ее словам, всегда может, во-первых, сделать встретившегося ему в жизни человека героем своего романа, и во-вторых, - посмотреть на мир глазами встретившегося ему человека как своего героя.

Мне в этой связи кажутся интересными два аспекта.Collapse )

Пестрота хуже воровства

В связи с темой о перекрашивании памятников культуры вспомнились и недавние обсуждения опытов с окраской древнегреческих скульптур. Отмечу попутно, что ни о каком открытии здесь и речи быть не может: о следах краски на Аполлонах и Венерах специалистам всегда было известно. Обсуждаться может только выставка Bunte Götter ("Пестрые боги"), на которой экспонировались копии греческих и римских скульптур, раскрашенных в соответствии с орнаментами, увиденными в ультрафиолетовых лучах.

 Однако при всех этих уточнениях следует признать, что в нашем восприятии античность остается "белой", а не "цветной", и что ее "покраска" радикально повлияла бы на наше восприятие. Более того, если бы мы могли поинтересоваться точкой зрения самой античности (а начиная с XX века принято наделять "правом голоса" чуть не любой объект, в том числе такой умозрительный, как античность), то она бы выступила в пользу окраски. Collapse )

Таким образом вопрос должен стоять ребром: красить или нет? Возвращаться к "настоящей" античности или оставить все как есть?
На эти вопросы я отвечу отрицательно.Collapse )

(no subject)

prostomimoshla (24 декабря 1953 - 16 марта 2009)

У нее был необычный дневник. Она будто спешила составить опись всей своей жизни, обозначая себя и других каким-то особым, нужным ей образом. "Может, я все и вру, а может, правду говорю", - говорила она про свои записки. Мне казалось, что тексты в ее дневнике были камушками какой-то большой мозаики. Как-то раз я поинтересовался, она ответила, что так ей нужно. Переспрашивать мне показалось неудобным.

Год назад у нее умер муж. Последняя запись Людмилы должна была подвести итог прошедшему году, а оказалось, что и не только ему.
"Самое главное, что я за этот год поняла - я не самодостаточна, что бы я ни думала всю мою предыдущую очень долгую жизнь. И я могу - все, что захочу, даже помолодеть, а зачем? И я могу... Нет, ну правда могу :) Сегодня получила экспертную оценку - да, могу. Могу разбогатеть. И что? Толку-то?
Мне скучно, бес..."

R.I.P.

Зачем нужны "жи-ши"

Обошедшая пол-ЖЖ цитата: "По моему глубокому убеждению, уровень культуры измеряется все-таки не тем, что ты "жи-ши" пишешь через "и", а тем, как ты чувствуешь нюансы родного языка, насколько образно мыслишь, насколько твоя речь передает то, что хочешь выразить. Насколько глубоки твои чувства и насколько ценны твои мысли" описывает ситуацию совершенно стандартную. Вопросы о том, насколько нужны "жи-ши", следует ли много читать, позволительно ли не уступать старикам место в транспорте и т.д. сами по себе не имеет никакого смысла, зато факт их появления говорит о многом. На такого рода "а можно ли?.." часто отвечают с ударением на первом слове: "вам можно все".

Мне такой "тип" (класс?) ситуаций стал в свое время понятен, как это ни смешно, на примере взаимоотношений с женщинами. Collapse )

Хошь Гренуй, хошь не гренуй

Эксперименты Гренуя с запахами повторяют основные этапы развития искусства. Ничего подобного не замышляя, Зюскинд просто слишком добросовестно исследовал все возможности развития придуманного им самим способа чувствовать и познавать мир. Сначала улавливается гармония, которую творческий ум научается извлекать и синтезировать в сочетаниях все возрастающей сложности. Затем воспринимаемая органами чувств красота становится вчерашним днем. Мастер занимается исследованием, анализом, разложением на не имеющие общезначимой ценности составляющие. Так музыка и живопись начинают ориентироваться не на красивость, а на интерес (Гаспаров просил кого-то разъяснить ему разницу между дефинициями "красивая" и "интересная женщина", и ему ответили неправильно, приведя в пример "интересного" поэта Николая Асеева, а разница на самом деле количественная, а не качественная). Экспериментируя с запахами фарфора и речной воды, Гренуй проходит стадию, параллельную абстрактной живописи и атональной музыке.
Последняя стадия – искусство-жест, когда зрителю объясняют, что он должен чувствовать. Эта сложная метафора удалась Зюскинду замечательно (хотя он ее не планировал). Варианты развития исчерпались, и все закончилось совершенно логично, дав знак, что дальше, собственно, идти не стоит.